MARCELO GEORGE
Seit ihren Ursprüngen im 20. Jahrhundert hat Salsa als Musikgenre einen weltweiten Triumph erlebt. Die mit Salsa verbundene Musik, aber auch die Lebenskultur, die Tänze und Identitätskonstruktionen sind sehr vielfältig. Laut Sanabria [1] hatte die ursprüngliche kulinarische Bedeutung des Wortes definitiv mit seiner Übertragung auf einen Musikstil zu tun, und wichtiger als die Suche nach denen, die zuerst Salsa sagten, ist für ihn die Frage, wer zuerst Salsa als Bezeichnung für eine bestimmte Art von Musik verwendete.
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Salsa, was „Sauce“ bedeutet, ist eine Mischung verschiedener Rhythmen – jeder ein Bestandteil, der zusammen das Wesen der Salsa ausmacht. Man könnte sagen, Salsa ist kein einzelnes Genre, sondern eine Fusion verschiedener Stile, insbesondere Son Montuno oder Son Cubano (Kubanischer Son).
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1. Quintero, Sabrina (1994): „Artikel Salsa“. In: Finscher, Ludwig (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Stuttgart: Bärenreiter.
Um die Ursprünge der Salsa zu erkunden, müssen wir in die Kolonialzeit zurückreisen, als afrikanische Rhythmen und europäische Harmonien unter komplexen historischen Einflüssen in der Karibik zusammentrafen. Diese kulturelle Verschmelzung brachte die lebendige rhythmische Identität der Salsa hervor – ein kraftvolles Zeugnis von Widerstandsfähigkeit und Kreativität, das sich weiterentwickelt und ein weltweites Publikum verzaubert.
Ursprünge und Entwicklung
Entdecken Sie den lebendigen Herzschlag der Salsamusik, bei dem rohe urbane Energie nahtlos mit komplexen Rhythmen verschmilzt und Tradition mit frischer Innovation verbunden wird. Erleben Sie, wie die schnellen, geschichteten Rhythmen, lebhafte Bläsersektionen und dynamische Ensemblearbeit zusammen einen unverwechselbaren Sound schaffen, der mit dem Wesen der lateinamerikanischen Kultur pulsiert.
Charakter
und Struktur
Tauchen Sie ein in das Wesen der Salsamusik, bei dem der Clave-Rhythmus die Grundlage für eine aufregende Fusion von Klängen und Kulturen bildet. Erkunden Sie, wie lebendige Instrumente und die interaktive Coro/Pregón-Struktur zusammenkommen, um ein lebendiges Musikerlebnis zu schaffen, das Leidenschaft, Widerstandsfähigkeit und ein reiches kulturelles Erbe feiert.
Elemente der Salsa
Ursprünge und Entwicklung
Um dieses musikalische Phänomen zu verstehen, ist es notwendig, einen Blick auf die Kolonialgeschichte zu werfen. Hier spielt die Sklaverei eine wichtige Rolle, da in dieser Zeit, von etwa 1440 bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, wahrscheinlich mehrere Millionen Afrikaner von den Eroberern des amerikanischen Kontinents in die Neue Welt gebracht wurden. Obwohl die Kolonisten versuchten, den Sklaven ihre Kultur zu verbieten, konnten diese einige ihrer Riten im Geheimen weiter ausüben. Da jedoch hauptsächlich junge Afrikaner in die Karibik gebracht wurden, gab es unter ihnen nur wenige ausgebildete Musiker, und als sie mit der europäischen Kultur in Kontakt kamen, entwickelten sich Mischformen. Hier sind es besonders die Rhythmen der Afrikaner, die sich mit der Harmonik und den Melodien der Europäer verbinden. Ebenso gab es auf religiöser Ebene eine Vermischung afrikanischer Bräuche mit dem Christentum, wobei die Musik zu einem Ausdrucksmittel für Santería und Candomblé wurde.
Salsa, die besonders in New York aufblühte, vereint afrikanische, spanische und karibische Einflüsse und wurde zu einem weltweit anerkannten Genre, das kulturelle Vielfalt feiert [1].
Laut vielen Quellen liegen die Wurzeln der Salsa vor allem in Kuba und Puerto Rico. Besonders in der rhythmisch-musikalischen Struktur ist der Einfluss des kubanischen Son erkennbar [2]. Salsa ist jedoch keineswegs ein homogenes Phänomen, und neben den karibischen Einflüssen hat auch die nordamerikanische Musik, insbesondere der Jazz, zu ihrer Entwicklung beigetragen [3].
1. Bin Md Tarip, MTA (2016). Theoretische Perspektiven zum Clave in der Salsa-Musik. University of British Columbia.
2. Boggs, Vernon W. [Hrsg.] (1992): Salsiology. Afrokubanische Musik und die Entwicklung der Salsa in New York City. Greenwood Press.
3. Quintero, Sabrina (1994): „Artikel Salsa“. In: Finscher, Ludwig (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Stuttgart: Bärenreiter.
Charakter und Struktur
Was Salsa vor allem vom ländlichen Son unterscheidet, ist ihr urbaner Charakter, der sich in der Musik und den Texten widerspiegelt. So ist die Salsa schneller, der Klang entspricht der rauen Barrio-Atmosphäre, ist aggressiver, mitreißender, und das Salsa-Ensemble ist urbaner geprägt [1].
Im Salsa-Ensemble wird das Son Conjunto erweitert, indem die Rhythmussektion in zwei Ebenen unterteilt wird: hoch und tief. Sie besteht aus Bongos, einem Paar Congas, Timbales, einer Kuhglocke (Campana), Claves, Bass, Klavier, Tres und weiteren kleineren Perkussionsinstrumenten wie Güiro und Maracas [2].
Üblicherweise gibt es zwei bis drei Frontsänger, einen Chor, und die Bläsersektion, bestehend aus Trompeten, Posaunen und gelegentlich Saxophonen, ist das Hauptmerkmal der Salsa. Das Clave-Muster nimmt unter den Perkussionsmustern eine zentrale Stellung ein, da es den „Schlüssel“ für die polyrhythmische Struktur darstellt und den Musikern als Orientierung dient [3].
Nach dem instrumentellen Intro ist der Ablauf eines Salsa-Stücks vor allem durch den Wechsel von Montunos und Mambos geprägt, wobei erstere den Wechselgesang zwischen Chor und Solisten (oft im Call-and-Response-Prinzip) bezeichnen und letztere instrumentelle Riffs sind. Darüber hinaus obliegt es dem Leadsänger, die Verse vorzutragen, und sowohl Sänger als auch Instrumentalisten zeigen ihr Können in Solo-Improvisationen. Der Abschluss ist meist eine Coda, die dem Intro entsprechen kann [4].
1. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. London, New York: Continuum.
2. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Faces of Salsa. Eine gesprochene Geschichte der Musik. Washington/ London: Smithonian Books.
3. Boggs, Vernon W. [Hrsg.] (1992): Salsiology. Afrokubanische Musik und die Entwicklung der Salsa in New York City. Greenwood Press.
4. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Faces of Salsa. Eine gesprochene Geschichte der Musik. Washington/ London: Smithonian Books.
Elemente der Salsa
Die Clave
Der Rhythmus der Salsa ist in der Clave verwurzelt, einem grundlegenden rhythmischen Muster, das in der afrokubanischen Musik zu finden ist. Salsa-Arrangements zeichnen sich typischerweise durch Instrumente wie Klavier, Bass, Blasinstrumente und lateinamerikanische Perkussion aus, die geschichtete, dynamische Rhythmen erzeugen, die charakteristisch für das Genre sind. Ein markantes Merkmal der Salsa ist der Montuno, ein synkopiertes Klaviermuster, das der Musik melodische Tiefe und Struktur verleiht [1].
Die Clave ist die Grundlage der meisten kubanischen Rhythmen, wobei Instrumentenmuster, melodische Phrasen und sogar Improvisationen um sie herum aufgebaut sind. Diese einzigartige Beziehung zwischen der Clave und allen anderen Instrumenten bleibt konstant [2].
Es handelt sich um ein rhythmisches Muster mit zwei Teilen, das ein Hin-und-Her-Gefühl von Spannung und Entspannung erzeugt. Über zwei Takte gespielt, hat es einen gleichmäßigen Puls auf den Zählzeiten 1 und 3, der den Rhythmus zusammenhält, während andere Instrumente oft Offbeat-Muster spielen. Die Clave kann entweder in einer 3-2- oder 2-3-Richtung gespielt werden.
Dieses Video befasst sich mit der Bedeutung der Clave, verfolgt ihre historischen Wurzeln und untersucht ihre Rolle bei der Gestaltung rhythmischer Muster und der Beeinflussung von Melodie und Komposition. Die Clave fungiert als grundlegender rhythmischer Leitfaden und ist von zentraler Bedeutung für die kubanische und afrikanische Kirchenmusik. Das Konzept, „in der Clave“ zu sein, ist von entscheidender Bedeutung, da Melodien mit dem Clave-Rhythmus übereinstimmen müssen, um die musikalische Integrität zu bewahren. Das Video untersucht auch, wie die Clave in verschiedenen Musikstilen, darunter New Orleans und brasilianische Musik, adaptiert wird, und hebt ihre entscheidende Rolle bei Aufführung, Komposition und Arrangement hervor:
1. Malabe, F. und Weiner, B. (1990). Afro Cuban Rhythms For Drumset. Manhattan Music Publications. Verfügbar unter: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Salsa-Handbuch für Klavier und Ensemble. SHER MUSIC CO.
Coro/Pregón
In der Salsa-Musik verleiht die „Coro/Pregón“-Struktur dem Genre eine dynamische, interaktive Qualität. Dieses Call-and-Response-Format, das in afrokubanischen und karibischen Traditionen verwurzelt ist, beinhaltet den Leadsänger (Pregón, was „Rufer“ oder „Anführer“ bedeutet), der eine Zeile oder einen Vers singt, der dann vom Coro, einer Gruppe von Hintergrundsängern, wiederholt wird. Dieser Austausch verleiht der Musik einen dialogischen Charakter, der es den Künstlern ermöglicht, Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen und sogar das Publikum direkt einzubeziehen, wodurch eine Atmosphäre gemeinsamer Energie und Unmittelbarkeit entsteht [1, 2].
Der Coro/Pregón-Stil ist eng mit afrikanischen Traditionen verbunden, bei denen Musik ein gemeinschaftliches Erlebnis ist, das sowohl Künstler als auch Zuhörer einbezieht. In der Salsa baut diese Struktur Spannung auf, während der Pregón improvisiert und der Coro Schlüsselzeilen und Botschaften unterstreicht. Dieses Hin und Her bereichert nicht nur die emotionale Tiefe der Musik, sondern hebt auch Themen wie Leidenschaft, Widerstandsfähigkeit und kulturelle Identität hervor [3]. Durch Coro/Pregón verbindet Salsa die Vergangenheit mit der Gegenwart und schafft eine lebendige Konversation zwischen Musikern und Publikum, die zentral für ihre erzählerische Kraft ist [4].
1. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. London, New York: Continuum.
2. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Faces of Salsa. Eine gesprochene Geschichte der Musik. Washington/ London: Smithonian Books.
3. Boggs, Vernon W. [Hrsg.] (1992): Salsiology. Afrokubanische Musik und die Entwicklung der Salsa in New York City. Greenwood Press.
4. Mauleón (1993). Salsa-Handbuch für Klavier und Ensemble. SHER MUSIC CO.
Musikalische Instrumente der Salsa
Die Salsa-Musik ist bekannt für ihre lebendigen, geschichteten Rhythmen und Melodien, die von einer Vielzahl von Instrumenten getragen werden. Jedes spielt eine einzigartige Rolle und trägt dazu bei, den reichen, polyrhythmischen Klang zu schaffen, der das Genre auszeichnet.
Perkussionsinstrumente
Im Herzen der Salsa stehen die Perkussionsinstrumente, die die charakteristischen Rhythmen liefern, die für ihren Klang unerlässlich sind. Congas – hohe, einseitig bespannte Trommeln – erzeugen tiefe, resonante Töne und werden mit synkopierten Mustern gespielt, die einen gleichmäßigen Puls liefern [1]. Bongos, kleinere doppelseitig bespannte Trommeln, fügen scharfe Akzente hinzu und öffnen typischerweise den Rhythmus mit hohen, stakkatoartigen Noten, die sich mit den Congas vermischen [2]. Timbales, mit ihren metallenen Schalen, werden mit Stöcken gespielt und erzeugen schnelle Wirbel und Fills, die dem Solo Schwung und Intensität verleihen [3].
Die Clave, bestehend aus zwei Holzstöcken, dient sowohl als Instrument als auch als rhythmische Grundlage der Salsa. Dieser Rhythmus, der in der afrokubanischen Musik verwurzelt ist, ist der Leitrhythmus, dem die anderen Instrumente folgen [4].
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TIMBALES
CONGAS
BONGO
CLAVE
1. Malabe, F. und Weiner, B. (1990). Afro Cuban Rhythms For Drumset. Manhattan Music Publications. Verfügbar unter: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Salsa-Handbuch für Klavier und Ensemble. SHER MUSIC CO.
3. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. London, New York: Continuum.
4. Bin Md Tarip, MTA (2016). Theoretische Perspektiven zum Clave in der Salsa-Musik (T). University of British Columbia. Abgerufen von https://open.library.ubc.ca/collections/ubctheses/24/items/1.0228889
Kuhglocken
In der Salsa-Musik werden zwei verschiedene Kuhglocken verwendet, um rhythmische Wechsel zu betonen und die Energie des Songs zu steigern. Der Bongo-Spieler verwendet eine Kuhglocke (Campana), wenn die Musik in eine Arriba-Phase übergeht (ein energetischer, gesteigerter Abschnitt), und fügt einen hohen, gleichmäßigen Beat hinzu, der den Rhythmus verstärkt [1]. Die zweite Kuhglocke, die vom Timbales-Spieler gespielt wird (Contracampana), kommt ins Spiel, wenn die Musik von einer Abajo-Phase (einem weicheren, weniger intensiven Abschnitt) in eine Arriba-Phase übergeht. Diese Timbales-Kuhglocke ist besonders prominent, wenn die Musik in der Arriba-Phase bleibt, und verstärkt den Rhythmus im Montuno-Abschnitt, wodurch das lebhafte Zusammenspiel zwischen Rhythmus und Melodie, das für die Salsa charakteristisch ist, intensiviert wird [2, 3].
KUHGLOCKE
TIMBAL KUHGLOCKE
1. Malabe, F. und Weiner, B. (1990). Afro Cuban Rhythms For Drumset. Manhattan Music Publications. Verfügbar unter: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Salsa-Handbuch für Klavier und Ensemble. SHER MUSIC CO.
3. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. London, New York: Continuum.
Zusätzliche Perkussionselemente
GUIRO
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Instrumente wie Maracas und das Güiro fügen Textur und Rhythmus hinzu. Maracas, handgehaltene Rasseln, liefern einen kontinuierlichen Hintergrundrhythmus, der andere Perkussionsinstrumente ergänzt [1].
MARACAS
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1. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Faces of Salsa. Eine gesprochene Geschichte der Musik. Washington/ London: Smithonian Books.
Blas- und Holzblasinstrumente
TROMPETE
Blasinstrumente, insbesondere Trompeten und Posaunen, verleihen der Salsa Kraft und Melodie. Im harmonischen Zusammenspiel erzeugen sie synkopierte Linien, die die Musik punktieren und ihre dynamische Energie verstärken. Ihr heller, kraftvoller Klang ist ein Markenzeichen der Salsa und begeistert sowohl Tänzer als auch Zuhörer [1].
POSAUNE
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1. Boggs, Vernon W. [Hrsg.] (1992): Salsiology. Afrokubanische Musik und die Entwicklung der Salsa in New York City. Greenwood Press.
Klavier und Bass
Das Klavier liefert Harmonie und rhythmische Unterstützung, oft mit Montunos – wiederholten, synkopierten Phrasen, die die Melodie verstärken und mit der Perkussion interagieren. Diese Montuno-Phrasen schaffen den typischen „Swing“ der Salsa und fügen harmonische Komplexität und Raum für Improvisation hinzu [1]. Der Bass, ob Kontrabass oder E-Bass, verankert das Ensemble mit einer gleichmäßigen, synkopierten Linie, die der Clave folgt und eine rhythmische und harmonische Basis bildet, die Soli unterstützt [2].
BASS
KLAVIER
1. Mauleón (1993). Salsa-Handbuch für Klavier und Ensemble. SHER MUSIC CO.
2. O'Hare, A. (2019). Die Entwicklung der Sampling-Technologie: Von analog zu digital. Sound & Vision Magazine. Verfügbar unter: https://soundandvision.com/evolution-of-sampling-technology
Zusammen schaffen diese Instrumente die lebendige, dynamische Klanglandschaft, die die Salsa auszeichnet.