MARCELO GEORGE
Ahora que estamos familiarizados con algunas características clave de la salsa, exploraremos cómo sus elementos únicos, como la instrumentación, el diseño rítmico y la textura musical, se pueden aplicar a otras formas de música popular. Estos aspectos representan la esencia del género e intentaremos integrar la música no latina dentro del mundo de la salsa. Este proceso implica mezclar otros géneros con la salsa y descubrir qué tan bien se adaptan a su marco, revelando el potencial y los resultados de esta transformación.
Para crear una gran versión de salsa de una canción, comencemos enumerando algunos objetivos clave que considero que deben alcanzarse:
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Versificar canciones de otros géneros en Salsa, con las características vocales e instrumentales de cada género.
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Utilizar los recursos y técnicas musicales relacionados con el género Salsa.
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Para que el público reconozca la canción original en la nueva versión creada.
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Utilizar una nueva técnica de interpretación combinando elementos interpretativos de las canciones en su género original y el género Salsa.
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Preservar el sentido literario de las canciones originales en las adaptaciones.
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Enriquecer las nuevas versiones con elementos armónicos e interpretativos.
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Utiliza algunos instrumentos característicos de cada canción original en las nuevas versiones de Salsa.
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Asegurarse de que la esencia rítmica y melódica de la canción original no se pierda en la nueva versión.
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Explora los diferentes fraseos, dinámicas, colores de voz, texturas y puestas en escena que requieren las nuevas versiones.
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Demostrar a través de las nuevas versiones, cómo la música latina se vincula con las músicas del mundo.
The songs included in this section were chosen, arranged, and produced by me. They are:
Habibi, ya nour el ain - Amr Diab
Esta canción es un excelente punto de partida porque en algunas secciones se destaca el patrón de clave, con la percusión enfatizándolo claramente. Otro aspecto destacable de la canción original es su fórmula de síncopa simple y fácil de seguir, que es un elemento fundamental en la música salsa. Entraré en más detalles sobre esto más adelante.
Habibi, ya nour el ain - Marcelo George
Nathalie - Gilbert Becaud
Esta hermosa canción francesa presentó un desafío único. El carácter swing o shuffle del original no se combina naturalmente con el ritmo de la salsa, pero adaptar las frases instrumentales para que se alinearan con la clave y al mismo tiempo mantener la esencia de la canción original fue un proceso agradable. Mostraré esto con más detalle más adelante.
Nathalie - Marcelo George
Ja - Silbermond
Esta balada romántica alemana planteó sus propios desafíos creativos. La canción tiene frases mínimas de llamada y respuesta entre los instrumentos, ya que la melodía es llevada casi en su totalidad por las voces. En contraste, la salsa a menudo presenta intercambios dinámicos entre la voz principal y los instrumentos melódicos como las secciones de metales. A pesar de esto, la estructura rítmica directa de la canción hizo que fuera relativamente fácil adaptarla a la clave.
Ja - Marcelo George
Only you - The Platters
Este clásico inglés fue, sin duda, el más difícil de adaptar. Su compás original de ¾ contrasta enormemente con el ritmo binario 4/4 de la salsa. Adaptar la esencia emocional de la canción a una fórmula rítmica completamente diferente, incorporando al mismo tiempo la estructura específica de la clave, fue un proceso gratificante. Además, tuve que introducir nuevos elementos que no forman parte del original, como instrumentaciones que crean un diálogo con la voz principal. El original se basa principalmente en coros de notas largas, similares a un conjunto de cuerdas, por lo que agregar estos elementos específicos de la salsa requirió mucha creatividad.
Only you - Marcelo George
<< <Antes de continuar, quiero aclarar que los fragmentos de las versiones de Salsa en las que he estado trabajando fueron tomados durante el proceso de producción, específicamente de los borradores. Esto significa que no incluyen las voces finales grabadas, la mezcla u otros retoques finales. Una vez más, los videos a continuación son de las sesiones de borradores y no de las versiones finales de Salsa de las canciones.> >>
Teniendo en cuenta las características únicas y el contexto histórico de la salsa, podemos explorar el potencial de adaptarla a otros géneros. Ya existen muchos ejemplos prácticos de salsa versificada en otros estilos de música pop, como se ve a menudo en orquestas amateurs latinoamericanas que reimaginan canciones populares al estilo de la salsa durante presentaciones en vivo. Sin embargo, aún no se ha realizado un análisis exhaustivo ni se han realizado las bases formales de esta fusión, especialmente desde una perspectiva centrada en la salsa, así que aquí estoy.
En primer lugar, es imprescindible conocer qué es la Salsa, cuáles son sus instrumentos característicos y tipos de ensambles, qué es la “clave” y cómo se utiliza dentro de los ritmos y estructuras salseras de este género [1]. Puedes encontrar información detallada sobre estos aspectos de la Salsa en la sección titulada “ ¿Qué es la Salsa? ”
Aunque los formatos instrumentales no son los mismos que los elegidos para las nuevas versiones, se trabaja para entender el papel de cada uno de los instrumentos en los géneros originales y cómo deben aplicarse al formato Salsa.
Para las canciones Nathalie y Habibi Ya Nour El Ain, se utilizan muchos instrumentos melódicos que se pueden adaptar al formato melódico de la salsa, como trompetas, trombones y saxofones.
El uso de la clave es fundamental para una buena adaptación. A continuación se muestran ejemplos de cómo se adaptaron determinados elementos para que encajaran en la clave:
Como mencioné anteriormente, la canción Habibi Ya Nour El Ain comparte el mismo patrón rítmico que la clave 3-2. Esto hizo necesario utilizar ese tipo de clave específico en la versión de salsa y también facilitó mucho el proceso de adaptación.
La forma de la canción original se convierte en un recurso importante para la creación casi obligada del “Coro/Pregón”, una forma imprescindible cuando se habla de Salsa, pero que no existe en la canción original.
El formato instrumental y el tempo de las canciones que se utilizarán en la nueva versión deben tenerse en cuenta. El tempo es una herramienta de investigación importante, ya que puede haber una tendencia a adelantar frases melódicas durante la interpretación, lo cual debe evitarse para no arruinar el estilo rítmico e interpretativo del género.
La canción Only You, que tiene un compás de ¾, presentó un desafío relacionado con el tempo. Dado que el compás ternario de ¾ es más corto que el de 4/4, y la melodía vocal es lenta con notas largas, mantener el mismo tempo relativo resultaría en una versión de Salsa muy rápida. Esto se debe a que el compás de 4/4 incluye un pulso adicional en comparación con el de ¾, lo que requiere que los arreglos binarios encajen en una fórmula rítmica más corta.
Aunque el tempo en mi versión no se redujo significativamente, los arreglos de metales incluyen notas más largas para equilibrar la cadencia y preservar las melodías de notas largas que son una característica definitoria de la personalidad de la canción original.
Para Ja, la canción original es muy lenta, por lo que aumentar el tempo para la versión de Salsa fue una elección inteligente. Esto se alinea con el carácter enérgico y dinámico de la Salsa, diseñado para inspirar el baile, mientras se respeta la naturaleza romántica y tranquila de la canción original. Lograr el equilibrio adecuado entre el tempo vibrante de la Salsa y la sensación delicada de la canción original fue muy importante.
La armonía original debe ser una fuente importante de ayuda y soporte para una correcta rearmonización dentro del género, incluso en el caso de que la canción a adaptar sea monótona [2].
En la mayoría de mis versiones de Salsa, la armonía se mantuvo fiel a la estructura original. Sin embargo, añadí nuevas progresiones en ciertas secciones, como los Mambos y el Coro/Pregón, para introducir mayor variedad armónica.
Además, la tonalidad de Only You fue transpuesta a un tono más bajo para adaptarse a mi rango vocal. Para contrarrestar el rango más bajo de mi voz en el espectro de frecuencias general, introduje melodías instrumentales más brillantes y de tono más alto.
Interpretativamente, el uso del Rubato es un recurso vocal ampliamente utilizado en la Salsa. Si el tema original tiene un compás de ¾, la exploración se vuelve algo más desafiante. Melódicamente, el fraseo se vuelve más complicado, pero se puede lograr una buena adaptación.
La adaptación a Salsa presenta el desafío de tener que modificar la forma de la canción original para crear secciones inexistentes. Es necesario sumergirse desde el principio en el género y su "clave", de lo contrario, la nueva adaptación no se puede realizar de manera efectiva [3].
El mejor momento para agregar las nuevas secciones de “Mambo-Coro-Pregón” debe ser definido y descubierto. Para comenzar a crear estas secciones, primero es necesario definir la armonía de las mismas. También se debe determinar si el Coro debe repetir algunas de las frases clave de la canción. Es importante tener en cuenta que, en la Salsa, la repetición es un recurso muy utilizado al momento de responder al Coro [4].
Para crear las líneas melódicas de los instrumentos de viento, se pueden utilizar pequeños recursos melódicos existentes en la canción original y complementarlos con recursos propios de la Salsa, como el Pregunta-Respuesta y la contramelodía, pero sin opacar la melodía vocal.
A pesar de las dificultades, mantén el estilo literario de las canciones originales, expresando claramente lo que cada canción intenta comunicar. Interpretativamente, las adaptaciones deben presentar una mezcla de recursos y características vocales de ambos géneros (Original y Adaptación) que no solo permitan explorarlos, sino también utilizarlos como nuevas técnicas.
Las nuevas versiones deben enriquecerse con un lenguaje armónico avanzado típico de la Salsa, respetando los parámetros armónicos que este género latino exige.
Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
Seminario (2015). Armonías e instrumentación de jazz latino de Enrique “Papo” Lucca y Ray Barreto aplicadas a un arreglo original de música salsa. Conservatorio de Música Bob Cole.
Bin Md Tarip, MTA (2016). Perspectivas teóricas sobre la clave en la música salsa (T). Universidad de Columbia Británica. Recuperado de https://open.library.ubc.ca/collections/ubctheses/24/items/1.0228889
Bache (2021). Introducción a la percusión de salsa: ritmos y aplicaciones. Recuperado de https://www.libertyparkmusic.com/salsa-drum-rhythms/