MARCELO GEORGE
Desde sus orígenes en el siglo XX, la salsa ha experimentado un triunfo global como género musical. La música asociada a la salsa, pero también la cultura de vida, los bailes y las construcciones de identidad, son muy diversas. Según Sanabria [1], el significado culinario original de la palabra definitivamente tuvo que ver con su transferencia a un estilo musical, y más esencial que la búsqueda de quienes dijeron primero "salsa", para él es quien primero aplicó "salsa" como designación para un cierto tipo de música.
La Salsa es una mezcla de varios ritmos, cada uno de ellos un ingrediente que se une para crear la esencia de la Salsa. Se podría decir que la Salsa no es un solo género, sino una fusión de diferentes estilos, especialmente el Son Montuno o Son Cubano.
1. Quintero, Sabrina (1994): “Artikel Salsa”. En: Finscher, Ludwig (Ed.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Stuttgart: Bärenreiter.
Para explorar los orígenes de la salsa, debemos remontarnos a la época colonial, cuando los ritmos africanos y las armonías europeas se unieron en el Caribe en medio de intrincadas influencias históricas. Esta fusión cultural dio origen a la vibrante identidad rítmica de la salsa, un poderoso testimonio de resiliencia y creatividad que continúa evolucionando y encantando a audiencias de todo el mundo.
Orígenes y evolución
Descubra el vibrante latido de la música salsa, donde la energía urbana cruda se combina a la perfección con ritmos intrincados y la tradición se fusiona con la innovación fresca. Experimente cómo los ritmos rápidos y en capas de la salsa, las secciones de metales animadas y el conjunto dinámico trabajan juntos para crear un sonido característico que late con la esencia de la cultura latina.
Personaje
y Estructura
Sumérgete en la esencia de la música salsa, donde el ritmo de la clave sirve como base para una emocionante fusión de sonidos y culturas. Explora cómo los instrumentos vibrantes y la estructura interactiva del coro/pregón se unen para crear una experiencia musical animada que celebra la pasión, la resiliencia y una rica herencia cultural.
Elementos de la salsa
Orígenes y evolución
Para entender este fenómeno musical es necesario echar un vistazo a la historia colonial. En ella, la esclavitud juega un papel importante, ya que durante este período, desde aproximadamente 1440 hasta mediados del siglo XIX, probablemente varios millones de africanos fueron llevados al Nuevo Mundo por los conquistadores del continente americano. Aunque los colonos intentaron prohibir a los esclavos su cultura, estos pudieron seguir practicando algunos de sus ritos en secreto. Sin embargo, como al Caribe fueron traídos principalmente jóvenes africanos, había pocos músicos entre ellos y, cuando entraron en contacto con la cultura europea, se desarrollaron formas mixtas. Aquí, son sobre todo los ritmos de los africanos los que se combinan con los armónicos y melodías de los europeos. Asimismo, en el plano religioso, también se produjo una mezcla de costumbres africanas y cristianismo, convirtiéndose la música en un medio de expresión para la santería y el candomblé, por ejemplo.
La salsa, que está floreciendo especialmente en Nueva York, combina influencias africanas, españolas y caribeñas, convirtiéndose en un género reconocido mundialmente que celebra la diversidad cultural [1].
Según numerosas fuentes, las raíces de la salsa se encuentran principalmente en Cuba y Puerto Rico. Sobre todo en la estructura rítmico-musical, se reconoce la influencia del son cubano [2]. Sin embargo, la salsa no es en absoluto un fenómeno homogéneo y, además de las influencias caribeñas, también la música norteamericana, especialmente el jazz, ha contribuido a su desarrollo [3].
1. Bin Md Tarip, MTA (2016). Perspectivas teóricas sobre la clave en la música salsa. Universidad de Columbia Británica.
2. Boggs, Vernon W. [Eds.] (1992): Salsiología. Música afrocubana y la evolución de la salsa en la ciudad de Nueva York. Greenwood Press.
3. Quintero, Sabrina (1994): „Artikel Salsa“. En: Finscher, Ludwig (Ed.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Stuttgart: Bärenreiter.
Carácter y estructura
Lo que distingue principalmente a la salsa del son rural es su carácter urbano, que se refleja en la música y las letras. Así, la salsa es más rápida, el sonido correspondiente al ambiente rudo del barrio es más agresivo, más animado y el conjunto salsero tiene un carácter más urbano[1].
En el ensamble de salsa, el son conjunto se expande como sección rítmica, dividida en dos niveles alto y bajo, conformados por bongós, un par de congas, timbales, una campana, claves, bajo, piano, tres y otros instrumentos de percusión menores como el güiro y las maracas [2].
Generalmente hay dos o tres cantantes al frente, un coro y la sección de metales, compuesta por trompetas, trombones y ocasionalmente saxofones, es la característica distintiva principal de la salsa. El patrón de clave ocupa una posición central entre los patrones de percusión, ya que representa la "tonalidad" de la estructura polirrítmica y sirve de orientación para los músicos [3].
Después de la introducción instrumental, el flujo de una pieza de salsa se caracteriza principalmente por la alternancia de montunos y mambos, los primeros denotan cantos alternados entre el coro y los solistas (a menudo en el principio de llamada y respuesta) y los segundos riffs instrumentales. Además, le corresponde al cantante principal interpretar los versos, y tanto los cantantes como los instrumentistas demuestran sus habilidades en improvisaciones en solitario. La conclusión suele ser una coda, que puede corresponder a la introducción [4].
1. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. Londres, Nueva York: Continuum.
2. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Rostros de la salsa. Una historia hablada de la música. Washington/ Londres: Smithonian Books.
3. Boggs, Vernon W. [Eds.] (1992): Salsiología. Música afrocubana y la evolución de la salsa en la ciudad de Nueva York. Greenwood Press.
4. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Rostros de la salsa. Una historia hablada de la música. Washington/ Londres: Smithonian Books.
Elementos de la salsa
La Clave
El ritmo de la salsa tiene sus raíces en la clave, un patrón rítmico fundamental que se encuentra en la música afrocubana. Los arreglos de salsa suelen incluir instrumentos como el piano, el bajo, los instrumentos de viento y la percusión latina, lo que crea ritmos dinámicos y en capas que son característicos del género. Una característica destacada de la salsa es el montuno, un patrón de piano sincopado que agrega profundidad melódica y estructura a la música[1].
La clave es la base de la mayoría de los ritmos cubanos, y en torno a ella se construyen patrones instrumentales, frases melódicas e incluso improvisaciones. Esta relación única entre la clave y todos los demás instrumentos se mantiene constante [2].
Se trata de un patrón rítmico de dos partes que crea una sensación de tensión y relajación de ida y vuelta. Se toca en dos compases y tiene un pulso constante en los tiempos 1 y 3, que mantiene unido el ritmo mientras otros instrumentos suelen tocar patrones fuera de tiempo. Para comprender la clave hay que ver cómo se conecta con este ritmo constante.
La clave se puede tocar en dirección 3-2 o 2-3.
Este video profundiza en la importancia de la clave, rastreando sus raíces históricas y examinando su papel en la formación de patrones rítmicos e influenciando la melodía y la composición. La clave actúa como una guía rítmica fundamental, central para la música sacra cubana y africana. El concepto de estar "en clave" es vital, donde las melodías deben alinearse con el ritmo de la clave para preservar la integridad musical. El video también explora cómo la clave se adapta en varios estilos musicales, incluida la música de Nueva Orleans y Brasil, destacando su papel crucial en la interpretación, la composición y el arreglo:
1. Malabe, F. y Weiner, B. (1990). Ritmos afrocubanos para batería. Manhattan Music Publications. Disponible en: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
Coro/Pregón
En la música salsa, la estructura de "Coro/Pregón" añade una cualidad dinámica e interactiva al género. Este formato de llamada y respuesta, arraigado en las tradiciones afrocubanas y caribeñas, implica que el cantante principal, o pregón (que significa "llamador" o "líder") cante una línea o verso, que luego es repetido por el coro, un grupo de coristas. Este intercambio aporta una sensación de diálogo a la música, lo que permite a los intérpretes expresar emociones, contar historias e incluso interactuar directamente con el público, creando una atmósfera de energía compartida e inmediatez [1, 2].
El estilo coro/pregón está profundamente conectado con las tradiciones africanas, donde la música es una experiencia comunitaria que involucra tanto a los intérpretes como a los oyentes. En la salsa, esta estructura genera intensidad, ya que el pregón improvisa y el coro subraya las líneas y los mensajes clave. Este intercambio no solo enriquece la profundidad emocional de la música, sino que también resalta temas de pasión, resiliencia e identidad cultural [3]. A través del coro/pregón, la salsa conecta el pasado con el presente, estableciendo una conversación animada entre los músicos y el público que es fundamental para su poder narrativo [4].
1. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. Londres, Nueva York: Continuum.
2. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Rostros de la salsa. Una historia hablada de la música. Washington/ Londres: Smithonian Books.
3. Boggs, Vernon W. [Eds.] (1992): Salsiología. Música afrocubana y la evolución de la salsa en la ciudad de Nueva York. Greenwood Press.
4. Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
Instrumentos musicales de la salsa
La salsa es famosa por sus ritmos y melodías vibrantes y en capas, todos impulsados por un conjunto diverso de instrumentos. Cada uno cumple una función única y se unen para crear el sonido rico y polirrítmico que define el género.
Instrumentos de percusión
En el corazón de la salsa se encuentran los instrumentos de percusión, que proporcionan los ritmos distintivos esenciales para su sonido. Las congas (tambores altos de un solo parche) producen tonos profundos y resonantes, tocados con patrones sincopados que proporcionan un pulso constante [1]. Los bongós, tambores más pequeños de dos parches, agregan acentos agudos y generalmente abren el ritmo con notas agudas y entrecortadas que se combinan con las congas [2]. Los timbales, con sus conchas de metal, se tocan con baquetas, creando redobles y rellenos rápidos que aportan estilo e intensidad a los solos [3].
La clave, formada por dos palos de madera, sirve como instrumento y como base rítmica de la salsa. Este ritmo, con raíces en la música afrocubana, es el compás que guía a los demás instrumentos [4].
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TIMBALES
CONGAS
BONGÓ
CLAVE
1. Malabe, F. y Weiner, B. (1990). Ritmos afrocubanos para batería. Manhattan Music Publications. Disponible en: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
3. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. Londres, Nueva York: Continuum.
4. Bin Md Tarip, MTA (2016). Perspectivas teóricas sobre la clave en la música salsa (T). Universidad de Columbia Británica. Recuperado de https://open.library.ubc.ca/collections/ubctheses/24/items/1.0228889
Cencerros
En la música salsa, se utilizan dos cencerros distintos para acentuar los cambios rítmicos y dar energía a la canción. El bongó utiliza un cencerro (campana) cuando la música pasa a una fase arriba (una sección enérgica y elevada), añadiendo un ritmo agudo y constante para reforzar el ritmo [1]. El segundo cencerro, tocado por el timbalista (contracampana), entra en juego durante las transiciones de abajo (una sección más suave y de menor intensidad) a arriba. Este cencerro de timbal es especialmente prominente cuando la música permanece en la fase arriba, intensificando el ritmo en la sección montuno y reforzando la interacción animada entre ritmo y melodía, que es clave para el carácter de la salsa [2, 3].
CAMPANA
CONTRACAMPANA
1. Malabe, F. y Weiner, B. (1990). Ritmos afrocubanos para batería. Manhattan Music Publications. Disponible en: https://www.academia.edu/41921534/Afro_Cuban_Rhythms_For_Drumset_Frank_Malabe_and_Bob_Weiner
2. Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
3. Leymarie, Isabelle (2002): Cuban Fire. Londres, Nueva York: Continuum.
Elementos de percusión adicionales
Güiro
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Otros instrumentos, como las maracas y el güiro, añaden textura y ritmo. Las maracas, sonajeros manuales, proporcionan un ritmo de fondo continuo que complementa otros instrumentos de percusión [1].
MARACAS
1. Padura Fuentes, Leonardo (2003): Rostros de la salsa. Una historia hablada de la música. Washington/ Londres: Smithonian Books.
Instrumentos de viento de madera y de metal
TROMPETA
Los instrumentos de viento metal, especialmente las trompetas y los trombones, aportan potencia y melodía a la salsa. Al tocarlos en armonía, producen líneas sincopadas que marcan la música y amplifican su energía dinámica. Su sonido brillante y contundente es un sello distintivo de la salsa, que energiza tanto a los bailarines como a los oyentes [1].
TROMBÓN
1. Boggs, Vernon W. [Eds.] (1992): Salsiología. Música afrocubana y la evolución de la salsa en la ciudad de Nueva York. Greenwood Press.
Piano y bajo
El piano aporta armonía y apoyo rítmico, a menudo utilizando el montuno, frases repetitivas y sincopadas que realzan la melodía mientras interactúan con la percusión. Estas frases montuno crean el "swing" distintivo de la salsa, añadiendo complejidad armónica y espacio para la improvisación [1]. El bajo, ya sea vertical o eléctrico, ancla el conjunto con una línea constante y sincopada que sigue la clave, formando una base rítmica y armónica que sustenta los solos [2].
BAJO
PIANO
1. Mauleón (1993). Guía de salsa para piano y ensamble. SHER MUSIC CO.
2. O'Hare, A. (2019). La evolución de la tecnología de muestreo: de lo analógico a lo digital. Revista Sound & Vision. Disponible en: https://soundandvision.com/evolution-of-sampling-technology
Juntos, estos instrumentos crean el paisaje sonoro vibrante y dinámico que define la salsa.